Und das schlimme ist, die eigentlich noch vielen Musiker, die noch wirklich selbst erschaffen wollen, wissen bald nicht mehr wie sie das noch richtig machen sollen, außer je nach Stil mit Vintage Geräten die bald auseinander fallen oder mit Software Kompromissen ...
Was heißt hier denn "Kompromisse"? Software bietet teilweise Möglichkeiten, die mit Hardware alleine gar nicht zu realisieren wären. Oder bestenfalls mit Hardware, auf der letzen Endes auch nur Software läuft. Und warum sollte man da diesen Zwischenschritt nicht einfach auslassen?
Halbwegs aktuelle und innovative Genres wie Bro-/Dub-step, Indietronica und Alternative Hip-Hop entstehen zu großen Teilen am Computer, weil man mit Programmen wie Ableton Live und Konsorten eine übersichtliche und einfach zu bedienende Oberfläche hat, mit der nahezu alles möglich ist, was in der Geschichte der Musikproduktion mal gemacht wurde. Wenn man Samples slicen, stretchen, pitchen und resampeln will, dann geht das mit wenigen Klicks, ein paar Klicks mehr und man hat dazu eine Drumspur, noch ein paar mehr und man hat dazu noch eine Software-Umsetzung von einem x-beliebigen Instrument oder irgendeinen selbst erstellten Synth-Sound, der eine Melodie spielt…
Dank ausreichend großen Bildschirmen in HD-Auflösung kann man alles jeder Zeit im Blick haben. Mit den Mini-Bildschirmen, die in Workstations eingebaut sind, geht so etwas nicht. Und würde man dort größere Bildschirme verwenden, hätte man ein entsetzlich sperriges Instrument, das wohl kaum einer nutzen würde.
Und das hat für mich etwas mit Musik Kultur nun völlig kaputt machen zu tun ...
In der Pop-Musik gibt es gerade sicherlich einen Vintage-Hype, aber Charts-Musik ist bis auf gelegentliche Überraschungshits auch nie wirklich darauf ausgelegt, alles neu zu machen. Selbst in den 50ern hat man schon Songs kopiert oder regelrecht gestohlen, damit ein anderer Interpret mit dem selben Stück noch mehr Geld verdienen kann. Das ging über die 60er/70er fort und hat eigentlich nie aufgehört. Für jeden wirklich innovativen Musiker gab es praktisch immer 100 andere, die ihn nur kopieren. Wenn du meinst, dass so etwas die Musikkultur kaputt macht, dann ist sie das aber schon seit langer, langer Zeit.
Wenn man Innovationen will, darf man sich nicht an den Chartes orientieren. Neues findet man meistens nur im Untergrund und in Subkulturen, die der Mainstream noch nicht erfasst hat. Und solche Zielgruppen kann man als Konzern eigentlich nicht willentlich erreichen, weil man schwer ahnen kann, was sie als Nächstes wollen (im Gegensatz zu Covermusikern, die eben ein bestimmtes Anforderungsprofil haben).
Geräte wie die TB-303 oder die TR-808/909 von Roland waren ursprünglich als Begleitgeräte für Gitarristen gedacht, bis sie zweckentfremdet wurden. Ach was, ganze
Effekte wie Verzerrer, Flanger, Phaser oder Hard-Tune entstanden nur durch Zweckentfremdung von dem, was man bereits hatte. Heute wird so etwas als selbstverständlich angesehen.
Einen innovativen Künstler macht nicht unbedingt aus, dass er ein Gerät hat, das ihm auf Knopfdruck etwas völllig Ungehörtes bieten kann, sondern, dass er das, was er bereits hat auf eine kreative Art und Weise benutzt. Dafür braucht es keine von Grund auf neue Yamaha-Workstation, sondern einfach etwas Einfallsreichtum und Zeit zum Experimentieren.
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