möchte meinen senf auch dazugeben.
beim stöbern im board hab ich ähnliche erfahrungen wie der fred gemacht: auch auf die gefahr hin, dass ich mich unbeliebt mache - in vielen vielen beitraegen lese ich 16tel mit 165 bpm shreddern, tapping, satriani nachspielen können, metallica tabs etc.
sicherlich ist das shredden und schnell spielen koennen ein faktor (mgl.weise auch eine "ausdrucksweise) des spiels (darauf möchte ich noch zurückkommen, dennoch scheint es mir so, dass es vielen hauptsaechlich um speed geht, auch zu lasten von timing, sauberkeit und klang.
die youtube-generation schaut sich da gitarrenvideos an, wo sich spieler beim superschnellen spielen filmen, schauen sich die vielen G3 videos an etc. Sicherlich eine Geschmacksfrage, aber zurückkommend auf den Speed:
Mich persönlich quält die Frage, was den Geschwindigkeitsfreund an dem 16tel-Shreddern berührt ausser dem Wissen, dass man selbst vielleicht schneller ist als andere?
Ist Musik nicht eher etwas, dass durch Klang, Melodie und vor allem Emotion berührt? Welche Emotionen kann ein Gitarrist rüberbringen, wenn er bei Tempo 160 wilde 16tel Läufe spielt? Worum gehts dabei wirklich? Um die Musik? Um den Song? Oder eher um den Gitarristen selbst?
Das Bending und auch Vibrato sind (2 von vielen) Ausdrucksmöglichekiten für Gefühle und der Gitarre eine "Stimme" zu geben.
Gary Moore ist ein sehr gutes Beispiel. Selbst zu seiner Hardrock-Zeit, in der wahnsinnig schnelle Soli spielte, hat er zwischendrin die Gitarre beinahe zum "Sprechen" gebracht, in dem er tolle Bendings und Vibratos benutzte. Naja, und über das "Still got the blues" Album muss ich wohl nicht mehr viel sagen, was Gefühl angeht.
Mein Beispiel für "Tone" ist der Song "Little Wing" gespielt von Eric Clapton & Friends auf den Crossroads Konzert auf Antigua (zusammen mit Sheryl Crow). Die Soli dort sind nicht sehr schnell, aber durch den Tone klingen sie überragend. Auch das Sax-Solo ist bemerkenswert.
..just my 2 cents...
