Was ich als häufigsten Grund kenne: die harmonische Analyse.
Das würde ich auch als der häufigsten Grund ansehen. Gerade in der "Klassik" empfiehlt es sich sehr, sich über Tonarten und harmonische Strukturen Kenntnisse anzueignen um die Struktur der Kompositionen besser verstehen und nachvollziehen zu können.
Bei Textvertonungen kommt noch die harmonische Ausdeutung der Texte, besonders der darin aufscheinenden Gefühle und ganz allgemein der Stimmungen dazu.
Besonders das Liedschaffen von Franz Schubert ist eine riesige Fundgrube in dieser Hinsicht. Wie Schubert mit der Harmonik umgeht, wie er Akkord-Klänge und deren Farben einsetzt, ist beeindruckend, und hier wird deutlich, warum gerade er, historisch aus der "Klassik" kommend, als einer der wichtigsten Wegbereiter der Epoche der "Romantik" gelten darf.
Seine harmonische Experimentierfreude und intensive Akkord- und Tonartfarben-Gestaltung kommt aber auch in seinen Instrumentalwerken zum Ausdruck, als Beispiel soll hier die "Wanderer-Fantasie" (C-Dur op. 15 D760) dienen. Dieses einsätzige Klavier-Solostück mit einer Dauer von rund 20 Minuten fußt zwar auf der Form der typischerweise viersätzigen Klaviersonaten, fasst diese Viersätzigkeit aber in einem fortlaufenden Stück zusammen. In seiner für die Zeit durchaus gewagten, auf jeden Fall sehr ungewöhnlichen harmonischen und Tonarten-Fortschreitung lässt sich symbolisch als das Wandern des "Wanderers" (ursprünglich eines seiner Lieder) deuten.
Hier ein Zitat aus einem Text über diese Fantasie, wo ganz gut die Tonarten-Fortschreitung beschrieben wird:
Ein Zuhause (übertragen: eine Eindeutigkeit, eine formale Geborgenheit) gibt es also nicht. Thematisch,
formal und vor allem harmonisch dominiert das Schweifen, Schuberts Musik erreicht ihren Höhepunkt nicht
wie die Beethovens in der logischen Verknüpfung und thematisch-harmonischen Kulmination, sondern im ly-
rischen Freilassen, in der Melodie, im Gedicht, in der aufregenden harmonischen Wendung – hier das Lied
und die Gegenüberstellung der harmonischen Sphären C-Dur/cis-Moll und das Ersetzen der klassischen
Quintverwandtschaften durch Terzzyklen: Seitensatz-Version 1 T.47ff steht in E-Dur, Seitensatz-Version 2 in
Es-Dur/As-Dur, der langsame Teil in cis-Moll/Cis-Dur/E-Dur, das Scherzo in As-Dur, Trio Des-Dur, das Finale
in C-Dur. Die traditionelle Zielebene G-Dur taucht hier nur als Drehpunkt auf: bei der Überleitung zum Adagio
T.165ff wird G zu Gis verwandelt, bei der Überleitung vom Scherzo zum Finale T.291(=539)ff wird das As zu-
nächst enharmonisch zu Gis verwandelt, chromatisch über A, Ais und H bis zu C als c-Moll weitergeführt, in
c-Moll bildet dann As (mit hartvermindertem DD-Akkord) – G (als D) das rückführende Gelenk.
Es gibt also formal zwei harmonische Kräfte: das Kleinsekundverhältnis (als Neapolitaner ausgedeutet)
und der Großterzzyklus C-E-Gis/As-C (manifestiert durch Seitensatz-Versionen und Tonartenfolge der Teile).
Harmonisch und formal wurde gerade dieses Stück Ausgangspunkt für die Formenwelt Franz Liszts: Er
bearbeitete die Fantasie als konzertantes Stück für Klavier und Orchester und entwickelt die Verschränkung
der Satztypen vor allem in seiner h-Moll-Sonate weiter.
[Quelle:
http://www.satzlehre.de/themen/wanderer.pdf]
Für jeden, der dieses Werk interpretieren möchte, ist ein tiefer Einblick in Tonarten, Quintenzirkel und in harmonische Zusammenhänge sehr empfehlenswert.
Hier das Lied "Der Wanderer" [op. 4 Nr. 3 D 493] aus dem Schubert in der "Wander-Fantasie" zitiert:
View: https://www.youtube.com/watch?v=yYiPIc9KYAw
Und hier die Wanderer-Fantasie (mit Noten, es spielt Sviatoslav Richter):
View: https://www.youtube.com/watch?v=OJQQ0fPemaE
