wenn du gezielt eine Coverband bist und zu dem Anlass auch gebucht wirst, dann solltest du eher darauf verzichten, die eigenen Songs "als Block" rauszuhauen, sondern sie eher zwischen die Stimmungsmacher mischen, so dass das Publikum nicht plötzlich mit einer Vielzahl an unbekannten Songs konfrontiert wird
für mich wirkt das jetzt aber eher, als ob ihr zwar in der Band covert, jedoch eigentlich mehr Wert auf eure eigenen Werke legt. In dem Fall würde ich dann eher konsequent sein und nur die Covers als Füll-Werke einwerfen.
In jedem anderen Fall find ich's eher kompliziert, sich richtig zu verkaufen. Ich käm mir jedenfalls komisch dabei vor, wenn eine Band mir 20 Coversongs entgegenschmettert und plötzlich 5 Songs am Stück kommen, von denen ich nicht einen ansatzweise erkenne. Finde das spricht eine ganz andere Zielgruppe an.
Unter Zielgruppe Coversongs stell ich mir im Normalfall das Publikum vor, das auch gern zu CD-Musik tanzen würde, aber so eine Band macht natürlich schon noch mal mehr Stimmung - deshalb bekannte Lieder, die die Zielgruppe kennt und zu denen sie gern tanzen
Zielgruppe "Eigene Songs" sind für mich die Leute, die bewusst gerne zu Bands gehen, ohne vorher zu erwarten, dass sie da ihre Lieblingslieder hören und entsprechend trotzdem Spaß haben
Selbes aus Veranstaltersicht. Wenns ihm darum geht, zu irgendeinem Anlass (Firmenfeier, Ball, Straßenfest...) quasi "nebenher" oder "zusätzlich" Stimmung zu machen, wird er sich eher eine Coverband suchen
Wenns gezielt um ein "Konzert dieser Band" geht (oder Bandcontest, Newcomerfestival...), dann liegt das Hauptaugenmerk stark auf den eigenen Songs und als ich damals mit meiner Coverband bei sowas gespielt hab, gab's ziemlichen Miskredit dafür, dass wir "fast nur covern"
gibt aber natürlich mehr als die 2 Klischeesituationen und vielleicht stell ich mir das auch grad komplett falsch vor, daher erstmal: wen wollt ihr denn ansprechen?
